“天才指挥家”舟舟到底是什么水平
舟舟的神话被戳破了。现在的年轻人大多不知道这人。世纪之交的，舟舟的形象很常见，他出现在电视和公益广告里，是那个时代的印迹。
舟舟是唐氏综合症患者，他的父亲是武汉一个歌舞团的小提琴师，因为环境影响，舟舟无师自通地感悟音乐韵律，能指挥交响乐队。只要音乐一响起，他就随节拍如癫似狂指挥。舟舟指挥过世界级的交响乐团，也指挥过小学生乐队。他去过三个大洲五个国家，和许多著名的演唱家同台。在唐氏综合症患者群体里，舟舟大概是声誉最高的人。
事实上，舟舟并没有任何音乐指挥能力。用指挥家郑小瑛的话说，舟舟只是在跳舞。给他一根筷子，播放音乐，他也能舞蹈。舟舟只是对音乐敏感，他不懂音乐，更谈不天才。音乐响起他就兴奋，他的“指挥”基本没有踩到节拍上，更谈不上艺术。
从1997年起，舟舟火了十几年，直到现在还有演出。他本来是普通的唐氏综合症患者，他有诸多生活不便，也受过顽童欺负，从父母那里得到的关爱，超过命运相似的同类人。舟舟命运转变始于一个纪录片。一个地方电视台的编导偶然发现舟舟喜欢模仿音乐指挥动作，跟踪拍摄10个月，拍出一部60分钟的纪录片。主题是“所有生命都值得尊重”，舟舟则被塑造成对音乐有灵感的天才。
考虑到这种包装利于舟舟生计，他的父亲默许了。舟舟身边更多是造假者，他们为实现个人目的，精心包装舟舟“智障天才”的形象。很多人则是沉默的配合者，他们像《皇帝的新衣》里的大臣，并不愿意戳破。他们一眼就能看出，却不愿多说。
更多人像你我，并不懂音乐和指挥，以为舟舟有演奏天才。舟舟被训练，经常听交响音乐，他在舞台上的表现，也就很是那么回事儿。期间虽有郑小瑛的质疑，可是和赞美声音相比，显得太微不足道。
今天的舟舟不火了，演出机会不多。倒不是因为被戳破，而是时间流驶的力量。从成名至今已过二十年，舟舟四十岁，身高还是一米五，身体也变胖，脸上特有的纯真表情基本消失——换句话说，舟舟不再“上镜”，请的人也就少。舟舟父亲的年纪已经80岁，需要照顾舟舟，也无力再陪他奔波演出。
4月中旬时，舟舟又进行了一场残疾人艺术团的演出。他还是被当成音乐指挥家，只不过风光不再。有媒体报道四十岁的落魄中年舟舟，很多人指责说：“人家挺不容易，为什么媒体要黑，你让人家以后怎么活？”其实舟舟早就沉寂了。他的生活也有保障，并不至于穷困潦倒。媒体只是说出。一个曾经承载感动的偶像，没有什么天才，他只是普通的残疾人。他需要的是真实的关爱，而不是浮夸的吹捧。
舟舟智力上有缺陷，他无须承担道德责任。至于舟舟背后那些人，他们只是关爱舟舟和残疾人，没有谋私利成分吗？舟舟身边有一位演奏者，他早年策划大量演出，在舟舟登陆美国演出之后，他移民出国了。除此之外，还有哪些人受到伤害呢？
我认为，对音乐指挥真诚热爱的人们，他们面对舟舟事件时，都会五味杂陈。
音乐无门槛，殿堂音乐却是艺术，音乐指挥更是一门专业。它对指挥家有造诣要求，肢体和表情都要传达含义。表演者要和乐队练习磨合，才能提供高水准的演出。舟舟的表演竟被称为“天才指挥家”，你让这个行业辛勤学习的人怎么想？
假的东西不会是美好的，尤其当它想让人们付出真情感，就更应该小心。在这件事情里，舟舟没有受伤害。作为唐氏综合症患者，确实不该由他背负道德责任。舟舟落寞属于必然，作为名人，他的后半生应该不会过得太差。
上个世纪末，美国好莱坞“反智电影”风行一时，《阿甘正传》是代表作。这种电影下，善良、纯真和执着被高度推崇，而聪明、专业和精英主义受贬斥。一个常见做法是，在低智愚笨中寻找“人性的闪光”。舟舟走红有没有这方面背景呢？在那个互联网还不发达的时代，理性的探讨很难阻挡刻意的煽情。现在很多人知道了，患唐氏综合症不会有奇迹，智力残疾不会诞生天才，真正的艺术需要专业训练。先要真实，再谈感动，这才是我们面对世界该有的态度。
如何欣赏古典音乐
提及古典音乐，很多人觉得“太过高雅、小众，离自己的生活很遥远”；或者“古典音乐欣赏充满门槛，自己不懂乐理，很难‘听懂’”。其实，脱下古典音乐的高冷马甲，你会发现它就在我们耳边：
经典电影经常用古典音乐作为配乐，来表现人们最深层、最炽烈的情绪变化。如在豆瓣获得最高评分的电影《肖申克的救赎》中，主角安迪偷偷通过监狱广播播放了一首乐曲，在这短短的曲子中，他获得了生命中最自由的时刻，连那些早已习惯了绝望的囚犯脸上，也出现出对未来的憧憬，对美丽人生的渴望。
这首神奇的曲子就是莫扎特的《费加罗的婚礼》
平日里，这首曲子的名字可能并不足以吸引你去听，但当它出现在《肖申克的救赎》中，就可以轻易打动任何人。
想听懂古典音乐或想理解古典音乐所表达的内容，并不难，与我们日常生活中对待事物的发展规律，有着相似的地方。
一、由浅及深。
二、量变到质变。
通常我们听古典音乐，只需了解作者的创作背景和作者对作品的意见就好。对于乐评人来说，他只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者想告诉听众的东西。而作为你来说，你认为对的就是对的，你认为好的就是好的。无需考虑别人对这部作品的想法和理解。
下面说几个我喜欢的作曲家：老柴、施特劳斯家族、维瓦尔第、贝多芬、莫扎特。
柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂。他的作品中，最浅的大概是：《天鹅湖》，最好听全剧，选段也可以，买一张CD或DVD，边看芭蕾舞剧边听也是很美好的，里面每一支曲都极为优美。再之后就比较自由了，比如《罗密欧与朱丽叶》等，一路往下进行就好。
接下来，你可以听听老柴的交响乐。比如，作为小提琴界，最经典而且个人认为最好听的《D大调小提琴协奏曲》。
说完老柴，再说说施特劳斯家族。
如果你是个古典音乐爱好者，每个新年1月1日的维也纳新年音乐会，相信你不会错过。施特劳斯家族每年的作品，都会在这场每年最重要的古典音乐盛典上一次次响起。
比较浅显易懂的，《蓝色多瑙河》、《闲聊波尔卡》、《雷鸣闪电波尔卡》、《拨弦波尔卡》、《皇帝圆舞曲》、《春之声》、以及每年最后一首的经典曲目：《拉德茨基进行曲》。
虽然每年执棒维也纳交响乐团的指挥不同，但不同的指挥，所演绎自己心中的施特劳斯家族的曲目，都带着自己的性格特点，最终带领所有乐团的乐手去表达自己心中所想表达的中心思想。
施特劳斯家族之后，必须要提一下维瓦尔第，他的《四季》，我想太多人都耳熟能详，不再赘述。个人认为，维瓦尔第绝对属于浪漫主义作曲家。
还有贝多芬和莫扎特。贝多芬的《命运》、《欢乐颂》、《英雄》和《悲怆》，可以由浅及深地去听。莫扎特的钢琴曲目非常多且容易普及。而且，莫扎特的钢琴曲，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这些作品的。
最后是一些个人喜欢的小品，推荐给大家：马斯卡尼的《乡村骑士间奏曲》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨蒂的《流浪者之歌》（我考九级和的外国乐曲以及参加清华文特的参赛曲目），约翰.威廉姆斯的《辛德勒的名单》等等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。
古典音乐重要的是聆听和感悟，只要感觉悦耳动听，触及心灵就可以。
你不需要懂，你只需欣赏。
如何评价游戏《梅塔特隆》
《梅塔特隆 Metatron》是一款2D垂直视角的动作游戏，穿越被怪异植物盘踞的古代王国，在严酷的战斗中积累经验，击败众多强大的敌人。通过探索连通交错的游戏世界，与各种性格迥异、立场有别的角色邂逅，逐步揭开隐藏的一切，最终达成不同的结局。
边缘人的斗争与救赎
在繁盛一时的古老王国中，名为“黑棘”的怪异植物蔓延疯长，如疫病般夺取着脆弱者的意志，由此诞生出思想高度统一又极其疯狂的危险群体，其众多如海沙。
为了捍卫人知、重塑秩序，英雄们在铅云低垂的荒野扬起战旗，集结着同样有志于此的众人，与此同时，本不容于任何群体的边缘人们被命运的丝线牵扯，主动或卷入这场理智与疯狂的对抗中，而这.....正是你的命运。
战斗
垂直视角、充满挑战的战斗体验，不断积累经验、闪避反击，以此挫败强敌。
14名高难度、多阶段的Boss敌人。
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超过60种普通敌人。
对应不同boss的不同阶段，共计33首战斗音乐。
从总计超过200种不同的武器装备、魔法及道具中寻找最适合自己的组合。
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探索
14张地图构成相互连通的世界。
14首独特的地图BGM。
与16位性格迥异、目标不同的角色邂逅。
散落各地的物品中记录着过去的故事。
风格化的美术表现。
以立绘展现更为丰富的角色形象。
