“伊万卡正在吸尘”这一艺术作品为何会惹恼特朗普一家
美国第一千金伊万卡这两天气得不轻：闪点画廊（Flashpoint Gallery）整了个行为艺术来她。特朗普家三兄妹为此按捺不住纷纷在社交媒体上发文，抨击该作品包含性别歧视，试图羞辱总统的大女儿。 这件作品名为“伊万卡正在吸尘”（Ivanka Vacuuming），由艺术家詹妮弗-鲁贝尔创作。一名扮演伊万卡的女演员穿着她标志性的粉红色连衣裙和高跟鞋，手持吸尘器在一间空旷的屋子里吸尘。观众可以近距离地观看“伊万卡”怎样优雅地、不知疲倦地吸尘。艺术作品“伊万卡正在吸尘”当然，这仅仅是展览的一部分。行为艺术有时候会将与观众的互动也包括在内，这件作品就是如此。在这件展室靠近观众的地方，堆着一座如同小山的面包屑，画廊鼓励公众“将碎屑扔到地毯上，看着伊万卡优雅地吸尘，她的笑容永不动摇”。 画廊墙上张贴着一段关于这件作品的简介，里面将伊万卡描述为“一个公众形象几乎涵盖了所有女性身份的人物，其身份包括：女儿、妻子、母亲、姐妹、模特、职业女性，以及金发女郎”。并且，这段介绍还将伊万卡描述为“当代女性偶像”，以及“现代女性气质复杂性的化身”。 伊万卡作为天之骄女在美国确实是万众瞩目的存在：她外表出众、身材火辣，年纪轻轻就创立了自己的同名时尚品牌，嫁给犹太地产富商之子，一口气生了三个孩子，天天在社交媒体展示自己的幸福生活。父亲担任总统后理所当然又成了白宫高级顾问，能代表总统出访各国及参加世界级峰会活动，没有金融投资经验却还想当世界银行总裁……伊万卡游走在时尚、商业与政治的边缘，同时踏了好几条船，出尽了风头。正所谓“欲戴王冠，必承其重”，说白了就是享受了成名的好处就要同样承受要付出的代价。不会有人永远吹捧一个“人生赢家”，总会有人看不惯她。鲁贝尔的这件行为艺术作品几乎就是赤果果地将这种看不惯表露出来，因为画廊的那段简介说，将面包屑扔到地毯上让“伊万卡”吸尘的行为“出人意料地令人愉快”。伊万卡当然不高兴，她在推特上发文说：“女性可以选择相互击倒或相互支持。我选择后者。”她的兄弟小唐纳德发推文说：“悲伤，但并不奇怪，看到自称女权主义者对@IvankaTrump 发起性别歧视攻击。在他们疯狂的世界中，如果伤害的是他们的政敌，那么性别歧视就是允许的。”在接受福克斯新闻采访时，伊万卡的另一个哥哥埃里克称自己的妹妹是“一位为比特区的任何人都要为女性做得更多的女性”。这件作品的作者鲁贝尔在接受CulturalDC网站采访时表示，该作品的体验旨在吸引观察者和扔面包屑的人进入一个同谋关系。她说：“这就是复杂的事情：我们喜欢把伊万卡的面包屑扔到真空中……这很有趣，令人愉快，它【指扔面包屑】让我们感到强大，我们想要做得更多。而且，我们知道无论我们是否这样做，她都会继续吸尘，所以这不是我们的错，对吧？”展览于2月1日开幕，并将持续至2月17日。如果读者亲刚好在的话，不妨去闪点画廊看看这件作品，也扔点面包屑让“伊万卡”去吸一下。亲，都读到这儿啦，顺便点个赞，关注一下诗安吧！
余秀华没有高学历，凭经历和感悟却能写诗，她的成功秘籍是什么
我并不认为她是成功的诗人。如果说成功，她至多成功地成为网红。为什么这么说呢？关键是她的所谓作品水平太差，写了些口水，呓语，缺乏诗歌的韵味和意境。诗歌没有这两点根本就不算是诗。尤其是黄段子不是诗。如果这算是诗，那么许多流氓都会成为诗人。《红楼梦》中的薛潘不也成了诗人了吗？难道流氓的胡言乱语是文学吗？会得诺贝尔奖吗？岂有此理！她写的东西亵渎了诗歌，亵渎了缪斯，让李白杜甫情何以堪？的展示不等于希望，通俗不等于低俗。文艺不应该做市场的奴隶。诗歌应该有美的意境美的结构美的语言，传递正能量，歌颂真善美，鞭挞假恶丑。她的东西与诗歌的要求格格不入，与有着唐诗宋词的泱泱大国的文化传统格格不入，与文学的正确方向格格不入，与的期待格格不入！写诗和高学历没有必然关系，高学历不一定写好诗，写好诗的人未必有高学历。要说成功的秘籍，那就是文艺要深深植根于生活，深深植根于，坚持两个文艺座谈会精神，为服务。
求好看的动漫
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有什么舍己救人的电影可以推荐吗
自电影诞生伊始便有迹可循的灾难类型片有着相对清晰可循的美学风格、创作手法与主题模式，百余年来可谓生命长青且历久弥新，从电影诞生之初的《扑灭火灾》（1897）到20世纪30年代的《金刚》《飓风》，到20世纪70年代的《大白鲨》《星球大战》等佳作，到新世纪前后的《》《泰坦尼克号》《后天》《日本沉没》《汉江怪物》《2012》等灾难大片。其中，病毒传染类灾难电影也是灾难片的重要一支，出现了《黑死病》《盲流感》《传染病》《流感》《釜山行》等佳作。在灾难影片中往往能够提现舍己救人的场面，同时反映出最初的人性！ 作为一种类型电影，灾难电影，描写人类遭受巨大暴力和伤亡为重要类型元素，更通过表现人与环境的剧烈、生死抉择而表现人性，进而凸显人性关怀主题，焕发出人性的光辉。灾难电影通常设置想象/现实、救己/救他、情义/理法等“二元对立”式的，其深层魅力正在于通过主人公对这些“二元对立”的生死抉择的戏剧化表现，以及焕发出来的人性光辉的表现，而生发灾难反思、人性批判与人性超越的力量。关于“人性之美”或“人性之善”，孟子曾说到：“恻隐之心，仁之端也；羞恶之心，义之端也；辞让之心，礼之端也；是非之心，智之端也。人之有四端也，犹其有四体也。”由此，主人公处于灾难危机时是否依然具有恻隐、羞恶、恭敬、是非之心，是否勇于救助他人，是否能够坚持作为人的道德伦理底线，可以作为我们评判“人性光芒”的标准。报告文学作家钱刚曾在其报告文学《唐山大地震》中说到“人类在未曾经历灭顶灾难之前，很难想到生存与生命的涵义，也很少意识到生存本身需要怎样的坚韧与顽强”。毫无疑问，灾难时是最能见出人之本性的。灾难也可以使人迸发出与命运抗争的悲剧性的崇高之美与人性光辉。就像古希腊著名雕塑《拉奥孔》所展示的那样，在经过与命运殊死的抗争之后，拉奥孔奄奄一息，即将死去，但面部表情从容、平和，有一种静穆的美，表达了情感净化和升华的悲剧美学力量。灾难电影常于现实与想象的，灾难景观与灾难中人的戏剧化抗争中，反思现实，思考人性，讴歌人性。无疑，灾难电影长于表现奇观性灾难场景，其场景营造颇具想象力，堪为“想象力消费”的重要组成，但同时，灾难片的想象力是接地气的，具有深刻的现实意义，即或是科幻类的灾难片，它是在想象中呈现已经发生的灾难或预警未来有可能发生的灾难现实。而这一切，都是通过灾难中的人来完成的，因为，文学是人学，艺术、电影也同样是人学。因此，灾难电影中的“现实”是视觉奇观感性呈现与理性反思的汇集交融。一方面，猝不及防、震撼刺激、充满想象力的“灾难景观”，促使着主人公与受众珍惜美好或平淡的家庭生活、日常现实。另一方面，它歌颂主人公（有时甚至是自私自利的人物）面对灾难压顶的极端情境下人的行为选择和人性的回归。《卡桑德拉大桥》中，为销毁感染者封锁车厢的一幕极具视觉冲击力与讽刺意味；《流感》中焚烧感染者的场景震撼人心、反讽意味十足；《釜山行》中断后路的自私乘客；《烈火英雄》中城市火灾景观下方的工程负责人；《传染病》中景观下造谣生事、危害的博客写手......诸多或现实、或想象的灾难景观下，让我们看到了一个个满目疮痍、触目惊心的场景与自私自利的个体，体会到了生命的脆弱，更感受到了珍惜生活的重要性。于此，灾难电影在想象景观与残酷事件中理性反思现实，询唤人性的回归，促使主人公/受众回归现实、把握当下、拥抱生活。
